Madame Tussauds si muzeul de ceara - prima figura de ceara a Mariei Tussaud a fost ce a lui Voltaire

Madame Tussauds este un muzeu de ceara din Londra, cu filiale in mai multe orase mari ale lumii. A fost infiintat de Marie Tussaud, sculptorita in ceara. Initial, denumirea muzeului se scria 'Madame Tussaud's', dar apostroful nu mai este utilizat.

Marie Tussaud, pe numele ei adevarat, Anna Maria Grosholtz (1761-1850), s-a nascut la Strasbourg in Franta. Mama sa lucra ca menajera pentru Dr. Philippe Curtius, un medic priceput la modelarea cerii. Acesta a invatat-o pe micuta arta de a modela ceara, in 1765, Tussaud a facut o figurina de ceara care o reprezenta pe Marie-Jeanne du Barry, amanta lui Ludovic al XV-lea. Aceasta este cea mai veche piesa expusa la muzeul din Londra. Prima expozitie a figurilor de ceara ale lui Marie Tussaud a avut loc in 1770 si a atras un public destul de mare. Expozitia s-a mutat la Palatul Regal de la Paris in 1776.

Prima figura de ceara a Mariei Tussaud a fost ce a lui Voltaire, in 1777. Alti oameni celebri pe care i-a sculptat la acel moment sunt Jean-Jacques Rousseau si Benjamin Franklin. In timpul Revolutiei Franceze ea a modelat multe dintre victimele cunoscute. In memoriile sale, povesteste cum cauta printre cadavre pentru a gasi capetele decapitate ale cetatenilor executati, dupa care modela masti. Dupa moartea medicului in 1794, ea a mostenit colectia sa vasta de modele de ceara si-a petrecut urmatorii 33 ani calatorind prin Europa. Casatoria cu Francois Tussaud in 1795 i-a dat un nou nume de scena - Madame Tussauds. In 1802, a plecat la Londra, si din cauza razboiului franco-britanic, n-a putut sa se intoarca in Franta, asa ca a calatorit in intreaga Mare Britanie si in Irlanda expunandu-si colectia. Pentru un timp, a fost gazduita de Teatrul Lyceum, iar din 1831 Tussaud a incheiat o serie de contracte de inchiriere pe perioade scurte pe strada Baker, unde a fost si prima ei locuinta permanenta in 1836.

Prin 1835 Marie s-a stabilit in Baker Street, la Londra, si si-a deschis un muzeu. Una dintre principalele atractii ale muzeului ei a fost la Camera Ororilor. Aceasta parte a expozitiei includea victime ale Revolutiei Franceze si figuri nou create ale asasinilor si infractorilor. Numele este de multe ori atribuit unui colaborator al revistei Punch in anul1845, dar Marie pare sa fi fost ea insasi inventatoarea denumirii, folosind-o in publicitate inca din 1843.

Alti oameni celebri au fost adaugati la expozitie, inclusiv Horatio Nelson si Sir Walter Scott. Unele dintre sculpturile facute de Marie Tussaud continua sa existe si sunt inca expuse. Galeria initiala continea aproximativ 400 de figuri diferite, dar incendiul din 1925 si bombele germane din 1941 au distrus cele mai multe dintre modelele mai vechi. Matritele au supravietuit (ceea ce a permis refacerea sculpturilor istorice) - si pot fi admirate la muzeul. Alte chipuri din vremea lui Tussaud sunt Robespierre, George al III-lea si Benjamin Franklin. In 1842, ea si-a facut un autoportret, care este expus la intrarea in muzeu. Marie Tussaud a murit in somn la 15 aprilie 1850.

Prin 1883 spatiul reastrans si cresterea costurilor de pe Baker Street l-au fortat pe nepotul ei, Joseph Randall, sa inaugureze locatia curenta a muzeului Tussauds, pe Marylebone Road. Noile galerii au fost deschise pe 14 iulie 1884 si au fost un mare succes. Cu toate acestea, costurile de constructie, care se incadreaza atat de curand dupa procurarea a varului sau Louisa cota de jumatate in afaceri in 1881, a insemnat de afaceri a fost sub-finantate. In februarie 1889, muzeul Tussauds a fost vandut unui grup de oameni de afaceri, condusi de Edwin Iosia Poyser, datorita faptului ca intretinerea si costurile cladirilor se ridicau la sume prea mari si nu puteau fi acoperite. In iunie 1889, Edward White, un artist concediat de noii patroni, s-a razbunat pe ei, punand o bomba la muzeu.

Muzeul figurilor de ceara ale lui Madame Tussauds a ajuns o atractie turistica majora a Londrei, si a incorporat pana de curand, London Planetarium, in aripa sa vestica. Muzeul s-a extins si va continua sa se extinda cu filiale in Amsterdam, Bangkok, Berlin, Dubai, Las Vegas, New York, Hong Kong, Shanghai, Washington si Hollywood. Figurile de ceara expuse in zilele noastre la Muzeul Tussauds cuprind fete istorice si regale, vedete de film, stele ale sportului, dar si criminali celebri. Desi sunt cunoscute sub numele de "Madame Tussauds', muzeele sunt detinute de o companie numita Merlin Entertainments, in urma achizitiei Grupului Tussauds in mai 2007. In 2010, parteneriatul semnat intre Merlin Entertainments si Tatweer va duce la deschiderea unui muzeu Madame Tussauds in Dubai.

Curiozitati
* Actorul indian Aamir Khan este singurul actor care a refuzat oferta din partea muzeului Madame Tussauds.
* Avand 18 ani la momentul in care sculptura lui de ceara era modelata, Bill Kaulitz de la Tokio Hotel a fost cea mai tanara persoana care a fost vreodata imortalizata intr-o statuie de ceara la Madame Tussauds, pana cand Shiloh Pitt (fiica cuplului Brad Pitt si Angelina Jolie), in varsta de doua luni, i-a luat acest titlu.

Prezentare Muzeul Madame Tussauds

Turistii ce aleg sa viziteze acest obiectiv turistic trebuie sa fie pregatiti sa dea frau liber emotiilor si sa fie pregatiti sa intre in lumea vedetelor si a personajelor celebre

Muzeul Madame Tussaud's este cel mai faimos muzeu al figurinelor din lume, cel mai vechi, avand copii de ceara de la aproape toate celebritatile secolului.

Blush de la Madame Tussauds este o atractie interactiva care duce vizitatorii in spatele usilor inchise, chiar acolo unde vedetele serbeaza si se distreaza pe cinste, iar pe vizitatori ii pune chiar in inima actiunii cu ajutorul unor actori ce se straduiesc sa reproduca cat mai bine astfel de momente. Turistii pot afla ultimile zvonuri si barfe din lumea mondena, pot sa-i sopteasca lui J-Lo la ureche pentru a o face sa roseasca, iar fetele pot sa-l ciupeasca de fund pe Brad Pitt.

Tot la Madame Tussauds turistii se pot bucura si de atractia numita The Spirit of London (Spiritul Londrei), care-i poarta inapoi in timp spre vremurile Londra de acum mai bine de 400 de ani. Aici pot experimenta si simti mirosul orasului si confortul taxiurilor londoneze. De la marele incendiu si epidemia de ciuma pana la Londra lui Chirstopher Wren si moda anilor 60, "Spiritul Londrei" este o atractie extraordinara care va poarta prin istoria unuia dintre cele mai marete orase ale lumii.

In camera groazei turistii cu inima tare pot trai senzatii tari. Coridoarele confuze pline de cadavre atarnate de pereti si sunete morbide ii vor speria pana si pe cei mai tari cu duhul.

Dadaismul

-a aparut in timpul Primului Razboi Mondial. Intelectualii, dezertorii, refugiatii politici, toti revoltatii impotriva absurditatii acestui conflict, se reunesc in mod regulat in jurul scriitorului romin Tristan Tzara, organizatorul Cabaretului "Voltaire", in Zürich.

Vrind sa raspunda absurdului prin absurd, ei isi manifesta revolta mai curind prin provocare, decit prin idei estetice.Curentul primeste o denumire aleasa la intimplare dintr-un dictionar. Marcel Iancu va scrie: "Ne-am pierdut increderea in cultura actuala. Tot ceea ce este, la momentul actual, trebuie distrus, demolat. Trebuie sa reincepem actul createi pornind de la o tabula rasa. La Cabaret Voltaire, noi vrem sa zguduim ideile, opinia publica, educatia, institutiile, muzeele, bunul simt asa cum este el definit la momentul actual, pe scurt, tot ceea ce tine de vechea ordine."

Un articol publicat in 1918 a fost primul manifest al grupul de artisti dadaisti care sustineau ca toate convingerile morale, politice sі estetice au fost distruse de razboi sі promovau o abordare distructiva, ireverentioasa sі eliberatoare a artei. Acuzau expresionistii de "rezistenta sentimentala la trecerea timpului". Sansa sі nonsensul erau elemente de baza, exprimind o noua constientizare a rolului subconstientului in viata de zi cu zi. Refuzul teoretizarii coerente a artei ar fi condus la "tintuirea" acesteiea in galeriile sі bibliotecile de arta, lipsind-o de viata.

Prin aceste manifestari sperau sa trezeasca societatea din materialismul sі nationalismul ce dusesera la carnagiul petrecut in Primul Razboi Mondial. Nu a fost doar o miscare a artelor vizuale, ci sі una literara, grupuri de adepti activind in Zürich, New York, Berlin sі Paris.

Jean Arp facea colaje in care lipea hirtia oriunde se intimpla sa cada. Marcel Duchamp apelind la ready-made-obiecte industriale sau casnice pe care le semna ca sі cum le-ar fi fabricat el-, respingea munca manuala sі categoriile traditionale de arta. Intentia lui era sa atraga atentia oamenilor asupra faptului ca titlurile sі standardele conform carora etichetam sі judecam operele decurg din arta sі nu sunt definitorii. Kurt Schwitters isі "ansambla" lucrarile din resturi din viata de zi cu zi- tichete de tramvai, timbre, hirtie de ambalaj. El dezvolta o metoda (intitulata "Merz")de a creea arta care sa fie libera de conventiile sі normele impuse de societate sі traditii artistice. Francis Picabia colaboreaza cu Marcel Duchamp. Publica primul numar al propriului sau ziar de cultura pe care il numeste '391', in acest ziar el publica primele 'Picturi Mecanice'. Lucrarile sale sugereaza o lume care functioneaza automat, ca o masina, fara implicare emotionala.

Alti artistii ai perioadei Hannah Höch, Man Ray.

Dadaismul a facut loc suprarealismului la mijlocul anilor 1920.

Suprarealismul   

- curentul suprarealist a fost fondat la Paris de catre poetul André Breton, continuind linia dadaismului de explorare a irationalului si subversivului in arta. Suprarealismul a fost preocupat  in mod explicit de spiritualism, psihanaliza freudiana sі marxism decit dadaismul. Preocupati cu creearea artei"automata", care irupe din subconstient, fara sa fie modelata de ratiune, moralitate sau judecati estetice.

Subconstientul era punctul central al suprarealismului fiind vazut ca un depozit urias plin cu o uluitoare creativitate reprimata. Influentati de lucrarile lui Sigmund Freud, vedeau ratiunea ca pe o bariera in fata unui depozit de creativitate, asa ca au incercat metode variate de deblocare a subconstientului. Suprarealismul priveste naturalismul sі realismul ca fiind burgheze, sustinind ca au confundat adevarul cu obiectele sі au privit viata sі arta ca pe-o mobila veche urita sі prafuita. Exporeaza imagistica viselor pe care  Max Ernst sі Salvador Dali au introdus-o in tablourile lor cu toata minutiozitatea detaliilor a pictorilor realisti. Picturile lui Miro contin forme biomorfe care pot fi orice: ameobe, virusi sau frinturi de gind raspindite prin spatiul sinapselor.

Max Ernst foloseste stilul propriu naturalismului pentru reprezentari realiste a unor subiecte fantastice, aproape de cosmar. In lucrarea Imbracamintea miresei arhitectura clasica este decorul unei scene tulburatoare, erotice, in care o femeie mascata, acoperita cu o mantie, este condusa de un om-pasare catre un loc unde se va casatori. Suprarealistii nu se fereau sa redea impulsurile primitive, adesea sexuale sі agresive, ce stau ascunse sub fatada vietii de zi cu zi.

Alberto Giacometti reprezinta in sculptura Femeie cu gitul taiat o femeie semanind cu o insecta. Tepii situati de-o parte sі de alta sirei spinarii sunt indiciile unei capacane, sugerind ca femeia e victima sі agresor. Coloana este cabrata intr-o sugestie fie de moarte fie de orgasm, juxtapunerea elementelor diferite evoca temerile sі fanteziile  subconstientului, atitudinea fata de femei fiind ambivalenta sі uneori puternic negativa.

Alti artisti apartinind aceluiasi curent Giorgio de Chirico, Frida Kahlo, Paul Klee, Réne Magritte, André Masson, Joan Miro,Yves Tanguy.

Expresionismul abstract

In New York in anii de dupa al Doilea Razboi Mondial artistii au dezvoltat